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Daniel Villela creador de Phigmento

#PhigmetonParaTuukul

Entrevistamos a Daniel Villela creador de Phigmento

¿Porqué la marca se llama Phigmento?

Phigmento es la unión de Filamento y Pigmento. Phigmento nace con la búsqueda

y exploración de tintes naturales en los talleres de la familia de Antonio Lazo

Gutiérrez en Teotitlán del Valle, Oaxaca.

¿Porqué la inquietud de Oaxaca?

Por la búsqueda de colorantes, tintes y procesos artesanales y es por esta razón

la cual nació la inquietud de colaborar y haciendo un fuerte lazo con los maestros

artesanos de esta región.

¿Qué diferencia a tus tapetes de los demás?

Que son tapices. Creo que estamos acostumbrados a ver la pieza del tapete en el

piso y en este caso las piezas Phigmento se pueden exhibir como piezas

contemporáneas. Son elaboradas a mano en telar de pedal con lana 100% natural

y con tintes naturales biodegradables.

¿En que se inspira la greca tan característica del tapete?

En la retícula urbana. El proyecto inició en San Cristóbal de las Casas como un

proceso de investigación en torno a la región que fue evolucionando a partir de

una metodología de trabajo en composición y teoría del color. Este ejercicio de los

16 Cuadros fue evolucionando en las aplicaciones en textil. Es por ello el resultado

de la greca juroku (en japonés significa 16) elaborados en telar de pedal y lana

proveniente de Tlaxcala.

¿Qué expresan tus litografías?

Son abstractas. Son composiciones y expreso composición, color, ritmo y

geometría.

¿Qué podemos esperar en el futuro de Phigmento?

Estoy buscando diferentes procesos de teñido y un objetivo a corto plazo es viajar

a la India a explorar, colaborar y aprender técnicas. Elaborar piezas donde

podamos vincular diversos tintes naturales con dos manos en un telar. Phigmento

se posicionará como una marca de grecas aplicado en textiles, mosaicos, tapices

y litografías.

TOP 5 GALLERIES IN CHELSEA, NYC

Hablar de galerías de arte es hablar de Nueva York; de TriBeCa, de Soho, de Greenwich Village…pero sobre todo de Chelsea. Este barrio sobre el West Side de la ciudad se ha
convertido, con sus cientos de galerías, en un imán para todo joven artista buscando plasmar su huella en este mundo. Después de recorrer almacenes y garajes donde están ubicadas estos recintos artísticos sería casi imposible elegir una sola galería como favorita, pero en el post de hoy haremos un intento de hablaros de nuestro top 5!
GAGOSIAN 
Fundada por Larry Gagosian en 1980 en Los Ángeles, no fue hasta 1986 que se abrieron las puertas de la sede en Chelsea. Además, cuentan con otras 15 galerías por todo el mundo. Gagosian está especializada en arte contemporáneo, inicialmente centrada en pop art y expresionismo abstracto, exponiendo obras de Roy Lichtenstein y Willem de Kooning. Así fue evolucionando en su trayectoria modernista, llegando a incorporar a Andy Warhol, Pablo Picasso, entre otros grandes artistas del último siglo. Hoy en día es una de las más reconocidas.
555 West 24th Street.
http://www.gagosian.com/
HAUSER & WIRTH
Zurich, Suiza, fue el lugar de nacimiento de esta galería en 1992 y que hoy representa a más de 60 artistas, reconocidos y emergentes, todos ellos exponentes de arte moderno y contemporáneo. Entre ellos figuran Paul McCarthy, Ian Wallace o Maria Lassnig. Actualmente están construyendo un nuevo edificio en el barrio, lo que promete un futuro brillante para esta galería.
511 West 18th Street.
http://www.hauserwirth.com/
LISSON
La más veterana de nuestras galerías de hoy es Lisson, creada en Londres en 1967 por NicholasLogsdail y Fiona Hildyard, siento una pionera en arte conceptual y minimalismo. Representacerca de 40 artistas, contando entre sus filas con algunos de la talla de Anish Kapoor, Ai Weiwei o Tony Cragg. Sin lugar a dudas, una vista obligada.
504 West 24th Street.
http://www.lissongallery.com/
MARY BOONE
Mary Boone abrió su galería en 1977, y ya en 1982 fue considerada la nueva reina de la escena artística por la New York Magazine. Sus dos primeros artistas fueron Julian Schnabel y David Salle, hoy ya supera la treintena de representados. Neo-expresionismo es la corriente más influyente en las paredes de esta galería.
541 West 24th Street.
http://www.maryboonegallery.com/
PAUL KASMIN
Es desde 1989 que Paul Kasmin ha presentado en la Ciudad de Nueva York instalaciones modernas y contemporáneas que han logrado establecer un dialogo entre artistas y connaisseurs. Influente y rompedor, cuenta con artistas como Iván Navarro o Ron Arad.
515 West 27th Street.
http://www.paulkasmingallery.com/
Estas son algunas de nuestras favoritas, pero entre cientos y cientos, no hay nada mejor que aventurarse y descubrir uno mismo lo que este vibrante barrio puede ofrecer.
xoxo
Tuukul Concept

Inspired by Sayulita

Eight years a couple arrived to a small fishing village in Mexico, they literally fell in love with the Mexican culture. Living on the beach, they started thinking about the perfect beach towel.

They were inspired by a Mexican fabric used to decorate houses, and they started to turn it in a beach towels adding to the fabric some colorful stripes to put a personal touch.
 
The environment part was essential for this project so they decided to collaborate with a firm that provide them recycled cotton to create the towels. 
 
10% of the profits of each Las Bayadas sold it is be donated to support a scholarship program for the local Mexican students going to the Costa Verde International School. 
 
This is the story behind the amazing Beach Towels Las Bayas. Available in Tuukul Concept.